Tidak perduli berapa eksper kita sebagai photografer, ada selalu langkah untuk tingkatkan. Kadang pelajari suatu hal yang baru. Di lain saat itu cuma menyaksikan suatu hal dengan baru. Kadang, itu cuma pengingat untuk menolong kita hilangkan rutinitas jelek yang kemungkinan membuat kita tidak berhasil.
Beberapa orang di Mango Street sudah keluarkan beberapa video yang cukup kece belakangan ini, dengan beberapa anjuran baik untuk menolong dalam masalah ini. Dalam video baru mereka, mereka tawarkan 10 panduan untuk ambil foto Anda “dari BASIC ke BOSS”. Mereka kumpulkan beberapa rekan photografer professional mereka untuk menyaksikan panduan apa yang mereka pasarkan. Saya tidak demikian sepakat sama mereka semua, walau.
Mereka memulai video dengan mengatakan jika ini hanya penilaian, dan jika photografi ialah hal yang paling subyektif. Beberapa panduan benar-benar logis
- Pikir cakrawala Anda
- Paku konsentrasi Anda
- Tidak boleh potong anggota badan subyek Anda di sendi
- Formasi yang baik
- Tidak boleh di bawah atau di atas mengubah foto Anda
- Tidak boleh memfoto dalam penerangan tungsten
- Pakai sinar secara benar dan dalami sinar bikinan
- Incar dengan arah – Apa yang ingin Anda sampaikan?
- Menjaga supaya subyek Anda masih tetap alami
- Tidak boleh coba membuat ulangi kreasi seseorang
- Untuk photografer yang lebih baru, mayoritas sebagai panduan yang baik.
Hati-hatilah supaya cakrawala Anda sejajar dan tidak berpotongan dengan kepala orang ialah lokasi yang bagus untuk mengawali. Seperti umumnya hal dalam photografi, ini bukanlah ketentuan yang keras dan cepat. Tetapi, ini ialah dasar yang bagus saat Anda mengawali karenanya ialah satu perihal yang penting dicemaskan. Cakrawala miring saat Anda masih coba pelajari photografi yang lain umumnya gagal secara baik.
Memaku konsentrasi Anda selalu sebagai gagasan yang baik. Itu tak berarti Anda tidak dapat dengan menyengaja membuat suatu hal tidak konsentrasi. Tetapi, seperti cakrawala yang miring, kerap kali cuma seperti terlihat kecelakaan dibanding mempunyai niat.
Bila Anda terus-terusan hilang konsentrasi, camera dan lensa Anda menjadi konsentrasi depan atau belakang . Maka, kemungkinan sebaiknya melakukan investasi dalam suatu hal seperti SpyderLENSCAL untuk pastikan jika lensa Anda konsentrasi di lokasi yang Anda harap.
Tidak menggunting anggota tubuh dan formasi yang bagus jalan bersama-sama. Pasti, tidak itu saja yang ada pada formasi, tapi tidak menggunting anggota tubuh ialah sisi darinya bila Anda memfoto orang. Menggunting orang di lutut dan siku kerap membuat subyek Anda terlihat seakan-akan anggota tubuh sudah diamputasi.
Saya sedikit menertawai sisi “tidak boleh di bawah atau di atas ubah foto Anda”. Karena pada intinya itu ialah langkah lain untuk menjelaskan “ubah foto Anda secara benar”. Goldilocks akan senang.
Sudah pasti, semuanya orang ingin mengolah foto mereka “secara benar”, tapi itu ialah hal yang paling subyektif. Apa yang kurang ataupun lebih di-edit untuk seseorang bisa saja prima untuk seseorang, atau untuk pembuatnya. Pasti, tentu ada beberapa hal yang buruk sekali di luaran sana (saya menyaksikan Anda warna selective dan HDR yang buruk), tapi ini ialah hal yang paling individu.
“Tidak boleh tembak dalam penerangan tungsten” adalah yang saya tidak sepakat. Siapa saja yang pelajari #7 akan selekasnya bisa ketahui apa mereka bisa tembak pada kondisi tertentu tanpa permasalahan. Sumber sinar ialah sumber sinar. Sesudah Anda pahami kualitas sinar, tidak jadi masalah apa sumber sinarnya. Anda akan selekasnya bisa ketahui apa itu baik atau jelek untuk hasil yang ingin Anda raih.
Keseluruhnya mempunyai arah dan membuat subyek Anda kelihatan alami ialah suatu hal yang jelas saya sepakati. Sebagai photografer foto lokasi, saya coba membuat subyek saya kelihatan alami. Saya tidak sukai gaya palsu yang dipaksa, dan saya ingin mereka kelihatan nyaman disekitaran mereka. Bila tidak, untuk saya, arah dari gambar itu bisa membuat subyek kelihatan senyaman mungkin.
Pasti, saya akan kerap merekomendasikan gaya, dan bahkan bisa saja menunjukkan sendiri dari hari ke hari, tapi saya tidak memfotonya. Saya akan minta mereka melakukan sekali, hingga mereka memperoleh gambaran singkat. Selanjutnya beritahu mereka untuk santai dan melakukan kembali secara berasa natural serta nyaman untuk mereka. Selanjutnya saya akan memfotonya.
Panduan paling akhir saya benar-benar tidak sepakat, khususnya untuk photografer yang belajar. Yah, mereka memang menjelaskan ini ialah video penilaian . Maka, ini punyaku.
Betul-betul berusaha untuk membuat ulangi kreasi seseorang. Tidak boleh melekatkannya di semua sosial media, kerjakan sendiri, tapi coba untuk membuat kembali.
Membuat ulangi gambar yang Anda gemari atau kreasi photografer yang Anda kagumi adalah langkah paling cepat untuk belajar. Kembali juga, Anda nyaris tidak pernah melakukan secara benar pada perjalanan pertama. Dan Anda kemungkinan tidak pernah memperolehnya dengan prima. Tapi kekeliruan itu memberikan Anda peluang untuk cari tahu kenapa itu gagal, melakukan eksperimen, bekerja, dan belajar darinya.
Karena mungkin penerangan, kemungkinan subyek Anda tidak kelihatan rileks dan nyaman, formasi yang keliru, warna yang bentrokan, atau satu diantara sejuta argumen yang lain. Karena Anda coba membuat kembali suatu hal yang telah ada, bukannya sebuah misi di kepala Anda, Anda mempunyai suatu hal yang bisa Anda menjadikan perbedaan langsung. Anda bisa menyaksikan ke-2 nya pas di muka Anda dan bermain “dapatkan bedanya”.
Tidak ada apa-apa untuk menjelaskan “saksikan kreasi seseorang dan mengambil ide”, tapi bila seorang belum belajar bagaimana mengaplikasikannya, karenanya tidak begitu menolong. Bila Anda pelajari bagaimana dan kenapa sebuah gambar bekerja dengan coba mengikutinya, Anda akan mempunyai pengetahuan yang lebih bagus mengenai langkah ambil ide dan mengaplikasikan konsep dalam foto Anda sendiri.